1953年，张寿臣为何对田立禾说：辈分并不重要，最要紧的是学好活

更新时间：2024-11-23 14:05  浏览量：1

《1953年，张寿臣为何对田立禾说：辈分并不重要，最要紧的是学好活》

世人皆知天津相声名家田立禾是张寿臣的徒弟，却不知这其中竟然曾经历过一段波折。1953年的一天，在天津的一间茶馆里，德高望重的相声大师张寿臣语重心长地对田立禾说：＂辈分并不重要，最要紧的是学好活！＂这句看似普通的叮嘱，背后却藏着一段鲜为人知的故事。为什么一代宗师会对自己的徒弟说出这样的话？这其中又有着怎样的深意？那些年，相声界究竟发生了什么？

一、名师收徒风波

1951年初春，天津城内的张寿臣宅邸迎来了一对特殊的客人。中医世家出身的田宝琛带着年仅16岁的儿子田立禾前来拜访。这次拜访的背后，是一段不为人知的往事。

当时的天津相声界正处于一个特殊的时期。张寿臣作为＂寿＂字辈的大门长，早在三年前就已经公开表态不再收徒。这个决定在当时引起了不小的轰动，因为张寿臣门下弟子众多，且各个技艺精湛。

然而，田立禾的到来打破了这个局面。当天，田宝琛带着礼品登门拜访时，年轻的田立禾立即跪地叩首。这个举动让张寿臣陷入了两难境地。一方面，他对这个聪慧的年轻人颇有好感；另一方面，他又不便违背自己之前的承诺。

就在这时，天津城内的茶馆里传出了一个消息：张寿臣可能要破例收徒。这个消息如同一颗石子投入平静的湖面，激起了层层涟漪。当时的相声界，辈分等级观念根深蒂固。＂文＂字辈的相声艺人如赵心敏、苏文茂等人，都要称呼张寿臣为＂师爷＂。如果张寿臣收了田立禾为徒，这些年长的艺人反而要称一个16岁的小伙子为＂师叔＂。

消息传开后，天津城内的相声茶馆里议论纷纷。有人说这是打破常规，有人则认为这是对行规的挑战。很快，几位＂宝＂字辈的相声艺人登门造访，他们委婉但坚定地表达了反对意见。

张寿臣面对这种情况，采取了一个权宜之计。他对来访的艺人表示，自己并未答应收田立禾为徒，只是让他先来听听相声。这个回答暂时平息了风波，但问题并未真正解决。

在此期间，田立禾依然每天准时来到张寿臣家听相声。他的勤奋和天赋逐渐打动了这位德高望重的相声大师。张寿臣看到了这个年轻人身上的潜力，但同时也深知，如果贸然收徒，可能会让田立禾在相声界寸步难行。

这个问题一直困扰着张寿臣，直到他想出了一个妙计。这个计策不仅要顾及相声界的传统，更要为田立禾的未来铺平道路。于是，他开始筹划一个更加周密的方案。

而这个方案的实施，也为天津相声界掀开了一个新的篇章。张寿臣深知，要在保持传统的同时推动变革，需要智慧和耐心。他开始着手安排下一步的计划。

二、张寿臣的高明之处

1953年春末，张寿臣在天津兴华茶园召集了一场特殊的茶话会。到场的除了＂文＂字辈的相声名家外，还有几位＂宝＂字辈的资深艺人。这场茶话会表面上是讨论相声艺术的发展，实则是张寿臣精心安排的一场策略性会面。

会上，张寿臣首先谈起了相声艺术的传承问题。他提出了一个在当时颇具创新性的观点：相声艺术的传承不应拘泥于辈分，而应着眼于艺术本身的发展。为了佐证这一观点，他特意讲述了一个往事。

那是在1920年代，当时还在北京学艺的张寿臣曾遇到过一位年长的艺人。这位艺人虽然资历深厚，但因过分看重辈分，对后辈艺人的创新之处多有阻挠，最终导致其艺术成就有限。张寿臣通过这个例子，巧妙地引出了＂重艺不重辈＂的观点。

在场的艺人们听后若有所思。这时，张寿臣又谈起了当下相声界面临的新形势。他指出，随着时代的发展，观众的欣赏水平和要求都在提高，相声艺术如果不与时俱进，很可能会失去生命力。

紧接着，张寿臣提出了一个建议：在保持相声传统艺术特色的同时，也要为年轻人的成长提供空间。他以自己的经历为例，回忆起早年拜师时的情景。当时的老艺人们也曾因辈分问题争执不休，但最终还是艺术的传承占了上风。

这番话说得在座的艺人连连点头。张寿臣见时机成熟，又谈起了田立禾的事。他没有直接说要收徒，而是把田立禾形容成一个对相声艺术充满热爱的年轻人。他提议让田立禾以＂学习者＂的身份，先在各位艺术家门下广泛学习。

这个提议既保全了传统的辈分观念，又为田立禾的学艺之路开辟了一条新路。更妙的是，张寿臣还提议成立一个＂相声艺术研习小组＂，由他担任指导，让各个辈分的艺人都可以参与其中。这样一来，田立禾就可以名正言顺地跟随张寿臣学习，而不会引起辈分上的争议。

这个方案可谓是巧妙地化解了困局。在场的艺人们纷纷表示赞同。尤其是几位＂宝＂字辈的艺人，他们看到张寿臣如此重视艺术的传承，也都表示愿意为相声艺术的发展贡献力量。

茶话会结束后，张寿臣的这番安排很快在天津相声界传开。人们都说张寿臣不愧是德高望重的前辈，既维护了相声界的传统，又为艺术的传承开创了新路。这个决定也为后来天津相声界的发展产生了深远的影响。

就这样，在张寿臣的运筹帷幄之下，一场原本可能引发争议的收徒风波，转变成了推动相声艺术发展的新契机。而这，也为接下来发生的事情埋下了伏笔。

三、一场特殊的考验

1953年夏末，天津相声艺术研习小组已经运作了几个月。这天，张寿臣在文化馆举办了一场别具一格的演出活动。这场演出不同于以往的单纯表演，而是设置了一个特殊的环节：即兴创作。

在演出开始前，张寿臣宣布了活动的规则：参演者需要根据现场观众提供的题目，立即编创相声段子并表演。这个规则在当时可谓是破天荒的创新，因为传统相声素来讲究＂活儿＂的完整性和成熟度，即兴创作在那个年代还是极为罕见的。

参加演出的除了田立禾外，还有几位年轻的相声演员。第一轮比试时，观众提出的题目是＂火车站＂。其他演员大多从旅客购票、候车等常见场景入手，表演虽然规范，但创意平平。轮到田立禾时，他却别出心裁地选择了车站搬运工的视角，不仅生动展现了当时火车站的百态，还巧妙融入了方言俚语，引得观众笑声不断。

第二轮比试的题目是＂菜市场＂。这次，田立禾模仿了不同商贩的叫卖声，从早市到晚市，将一天之内菜市场的变化娓娓道来。他的表演不仅展现了扎实的基本功，更显示出了敏锐的观察力和出色的临场应变能力。

就在观众以为演出就要这样结束时，张寿臣突然提出了最后一个挑战：让参演者现场改编一段传统相声。这个要求可谓是难上加难，因为传统相声段子都有其固定的程式和章法，贸然改动极易破坏原有的艺术效果。

面对这个挑战，田立禾选择了《买布》这段传统相声。他保留了原有的基本框架，但将故事背景改到了当代，又加入了新中国成立后物价变化的细节。这个改编既保持了传统相声的韵味，又增添了时代特色。

演出结束后，张寿臣没有立即宣布评判结果，而是邀请在场的几位资深艺人逐一点评。这些艺人纷纷称赞田立禾的表现，特别是他在保持传统的同时又能推陈出新的能力。

值得一提的是，当天在观众席中还坐着几位＂宝＂字辈的老艺人。他们原本对这种新式的演出形式持怀疑态度，但看完演出后，也不得不承认这种创新的必要性。一位老艺人甚至当场表示，相声艺术确实需要这样既懂传统又敢创新的年轻人。

这场特殊的考验不仅展示了田立禾的才能，更重要的是证明了张寿臣的远见。他通过这种方式，既检验了田立禾的实力，又让相声界的同行们亲眼见证了这个年轻人的潜力。这场演出也为他后来正式收徒奠定了基础。

演出结束后，张寿臣对在场的艺人们说：＂相声是活的艺术，既要传承，更要发展。＂这句话不仅是对田立禾的肯定，也道出了他对相声艺术未来发展的期望。而这场考验的结果，也为接下来的故事发展埋下了新的伏笔。

四、打破陈规的关键一步

1953年深秋，天津相声界迎来了一个重要时刻。在经过多月的观察和考验之后，张寿臣决定正式收田立禾为徒。这个决定的宣布方式，也体现了张寿臣的独特智慧。

张寿臣选择在天津市文联举办的一次相声艺术交流会上宣布这个消息。当天，文联大礼堂座无虚席，到场的不仅有相声界的同行，还有多位文化界的知名人士。这个场合的选择极具深意，因为它超越了传统相声界的范畴，将这件事提升到了文化传承的高度。

在会上，张寿臣首先回顾了近代相声艺术的发展历程。他特别提到了1920年代相声界一些因循守旧导致人才断层的教训。这番话既点明了问题的严重性，又为他接下来的宣布做了铺垫。

当张寿臣宣布要收田立禾为徒时，会场上出现了短暂的骚动。一些持传统观念的艺人正要表示异议，张寿臣接着说了一段话，这段话后来被很多人传颂。他说：＂相声艺术的传承，不能只看辈分，更要看能力。如果我们只守着老规矩，不敢突破，那么相声艺术就会停滞不前。＂

为了进一步化解可能的争议，张寿臣当场宣布了一项创新制度：今后在相声界，艺术水平将作为评价演员的首要标准，辈分则退居其次。这一宣布引起了热烈的讨论，很多年轻艺人表示赞同，就连一些持保守态度的老艺人也开始重新思考这个问题。

在这次会议上，张寿臣还特意安排了一个环节。他让田立禾现场表演了一段改编自传统相声的新作品。这段相声既保留了传统艺术的精髓，又融入了新时代的元素，获得了在场观众的一致好评。这个安排显然是张寿臣精心准备的，目的是用实际表现来证明人才的重要性。

更值得注意的是，张寿臣在收徒仪式上破例增加了一项新的规定：要求徒弟不仅要学习传统艺术，还要积极创新，为相声注入新的活力。这项规定在当时来说是相当超前的，它实际上为相声艺术的现代化转型指明了方向。

此次收徒仪式结束后，张寿臣又召集了几位资深艺人开会。在会上，他详细解释了自己的考虑，并表示这次破例是为了相声艺术的长远发展。他的诚意和远见最终得到了大多数同行的理解和支持。

这次打破陈规的举动，不仅解决了田立禾的身份问题，更重要的是为相声界树立了一个新标杆。它表明相声艺术的传承可以突破传统束缚，向着更加开放和进步的方向发展。这个决定也为后来天津相声界的改革创新奠定了重要基础。

而这一切，都为张寿臣最终对田立禾说出那句意味深长的话做好了铺垫。在打破陈规之后，还有更重要的课题等待着他们去探索。

五、那句意味深长的话

1953年冬日的一个清晨，张寿臣在天津老城的一间茶馆里，正式开始了对田立禾的授艺。这间茶馆是张寿臣常年说相声的地方，墙上挂着几幅字画，桌上摆着两盏茶碗。

在这天的授艺过程中，张寿臣一改往常的教学方式。他没有直接教授相声段子，而是先讲述了一个发生在1930年代的往事。当时，有一位相声艺人因为过分追求噱头，丢失了相声的本质，最终失去了观众。这个故事看似简单，实则包含了张寿臣对相声艺术的深刻认识。

接着，张寿臣又谈起了近几年来相声界的变化。他指出，一些年轻艺人为了迎合观众，过分追求包袱的数量，而忽视了相声艺术的品质。这种做法虽然能获得短暂的欢笑，但对相声艺术的长远发展是有害的。

在讲述这些见解的同时，张寿臣特意带田立禾重温了几段传统相声。这些相声看似普通，实则都蕴含着深刻的艺术智慧。比如《卖布》一段中的对话，表面上是在讨价还价，实际上体现了市井生活中的人情世故；《武松打虎》一段中的动作描写，既要夸张有趣，又不能脱离现实太远。

到了午后，张寿臣带着田立禾来到了天津卫戏院。这里正在上演一场传统戏曲，张寿臣指出戏曲中的一些表现手法同样适用于相声艺术。他特别强调了＂形散神不散＂的艺术原则，认为相声虽然是说学逗唱，但必须要有内在的逻辑和主题。

傍晚时分，他们又来到了码头边的一处茶摊。这里聚集着各色人物，张寿臣指出这些人物的语言特点和行为举止都是创作相声的丰富素材。他告诉田立禾，相声艺人要善于观察生活，但观察的目的不是简单模仿，而是要提炼出其中的艺术价值。

夜幕降临时，张寿臣终于说出了那句意味深长的话：＂相声是说给人听的，但不是单纯逗人笑的。会讲相声的人很多，但能把相声当作艺术来对待的人却不多。你要记住，相声不仅要让人笑，更要让人思考。＂

这句话不仅是对田立禾的教导，更是张寿臣对相声艺术本质的深刻认识。它体现了一个老艺术家对艺术的执着追求，也展现了他对相声未来发展的期望。

这天的授艺持续了整整一天，内容看似零散，实则环环相扣。从茶馆到戏院，从码头到茶摊，每一个场景都是一堂生动的课程。这种授艺方式，打破了传统相声教学中单纯传授段子的模式，而是着重培养对艺术的理解和感悟。

在这次授艺之后，天津相声界开始流传着这样一种说法：张寿臣不仅教会了田立禾说相声，更教会了他理解相声。而那句意味深长的话，也成为了后来相声界经常引用的一句名言。