岳云鹏相声争议背后：是“真垮了”还是观众口味变了？

更新时间：2025-01-30 10:00  浏览量：2

岳云鹏，德云社的“顶流”相声演员，近些年却频频陷入“相声水平下滑”的争议。网络上，有人吐槽他的表演“只剩卖萌和耍贱”，有人批评他“吃老本”“段子重复”，甚至有人直言：“岳云鹏的相声，一场不如一场。”

从2015年春晚《我忍不了》一炮而红，到《五环之歌》火遍全网，岳云鹏曾用独特的“萌贱”风格征服观众。但如今，他的相声作品却屡屡被贴上“尴尬”“敷衍”的标签。比如2023年某卫视晚会上，他一段“谐音梗+表情包”的表演被网友评价为“像刷了一小时抖音烂梗合集”；而在德云社商演中，他频繁依赖“现挂”（即兴互动）撑场子的做法，也被质疑“基本功退化”“创作乏力”。

更微妙的是，这种争议并不局限于观众层面。相声界内部也有声音认为，岳云鹏的走红是“流量时代的产物”——他的表演削弱了传统相声的“说学逗唱”，转而用夸张的表情、网络热梗和粉丝互动打造“快餐式娱乐”。就连师父郭德纲也曾半开玩笑地说：“小岳岳能红，全靠观众宽容。”

岳云鹏的相声到底差不差？这个问题背后，其实是一场“传统艺术与流量时代的碰撞”。

首先必须承认：岳云鹏的“差评”，有一部分是观众对“德云社模式”的疲惫。

德云社的商业化运作，让相声从茶馆走进了体育馆，但也让创作逐渐套路化。岳云鹏的“萌贱”人设、互动式表演，本质上是用“短平快”的娱乐方式迎合大众——抖包袱靠表情包，铺垫子靠粉丝尖叫，叙事节奏像短视频一样追求“三秒一笑”。这种模式短期内能引爆流量，但长期来看，就像吃多了糖：甜得发腻，却难有回味。

但把责任全推给岳云鹏，或许也不太公平。

如今的观众早已被短视频、脱口秀驯化，习惯了“一秒一个笑点”的刺激。传统相声里“三翻四抖”的铺垫技巧、需要细品的文化梗，反而可能被嫌“太慢”“听不懂”。岳云鹏的“降维表演”，某种程度上是市场选择的结果。就像他自己说的：“台下坐着一万多人，我得让最后一排的大妈也能笑出来。”

更值得深思的是，我们对“相声”的定义是否正在被改写？

老一辈观众心中的相声是马三立的“冷幽默”、侯宝林的“文化味”，但年轻一代更愿意为“接地气”“有网感”的表演买单。岳云鹏的争议，恰恰暴露了这种代际审美的撕裂——有人觉得他“毁了相声”，也有人认为他“救了相声”。

结束语:

岳云鹏的相声或许不够“纯粹”，但他的存在，恰恰是传统曲艺在流量时代挣扎求生的缩影。当“艺术性”与“娱乐性”难以兼得，当“老观众”与“新粉丝”诉求冲突，与其争论“岳云鹏差在哪”，不如思考一个更现实的问题：如果连岳云鹏都不火了，相声还能靠谁出圈？

不可否认，岳云鹏需要突破创作瓶颈，找回对作品的敬畏心；但观众或许也该放下对“正宗相声”的执念——在这个注意力稀缺的时代，能让年轻人放下手机听一段相声，本身已是一种胜利。

各位读者，你们觉得岳云鹏的相声是真退步了，还是我们对他的要求太苛刻了？评论区聊聊你的看法！