目前相声界四家民营社团：1、德云社2、葫芦社3、听云轩4、高兴社

发布时间：2025-05-05 20:45:12  浏览量：2

有人说：“相声是一门艺术，更是一门江湖。”

也有人说：“台上三分钟，台下三年功；台上逗你一笑，台下争个高低。”

别不信，这可不是段子，这是当下相声界真实写照。你以为他们每天端着茶壶说段子？其实他们的江湖，比宫斗还精彩！

如今，相声江湖出现“四大天团”：德云社、葫芦社、听云轩和高兴社，四大门派轮番登场，或传承百年技艺，或大胆革新玩法，个个来头不小，个个背后都有故事。

德云社，郭德纲的金字招牌，堪称“相声界的清华北大”，开山立派，收徒无数，风头一时无两；

葫芦社，张斌张峰岩兄弟联手出击，不鸣则已，一鸣惊人；

听云轩，曹云金带队出走德云自立门户，堪称“相声界的叛将雄起”；

高兴社，张伯鑫以“新派相声”打破老规矩，强势搅局！

这场没有硝烟的战斗，谁才是真正的赢家？谁又能笑到最后？今天，咱们就来扒一扒这四大家族的恩怨情仇！

说起德云社，就不得不提郭德纲。他不只是一个相声演员，更是一个彻底改变相声生态的“革命者”。

当年传统相声一潭死水，是郭德纲凭一己之力将相声带回热潮。他那句“我郭德纲不是相声界的救世主，我只是救了自己”，成了无数人心中的经典金句。

德云社核心数据：

创立时间：1995年

领军人物：郭德纲、于谦、郭麒麟（亲儿子也是接班人）

签约演员：超过200人

全国巡演场次：每年超200场

票房收入：年收入保守估计超2亿人民币

郭德纲之所以成功，不只因为他段子妙语连珠，更因为他打造出“相声+娱乐+商业”的一体化运营模式，带货、电影、综艺、抖音全都不放过，连儿子郭麒麟也被培养成“德云一哥”。

更夸张的是，德云社现在的“拜师仪式”堪比古代皇帝册封大典，拜师就像高考，一辈子只此一次，不容儿戏！

可这棵大树底下，也有风雨，徒弟出走、内讧风波不断。但不管怎样，郭德纲依旧高坐“江湖盟主”的位置，稳得很。

你可能不太熟葫芦社的名字，但你一定听过那句：“葫芦娃打怪升级，张家兄弟也能撑起相声的一片天。”

葫芦社基本情况：

核心人物：张斌、张峰岩

风格特点：主打传统+现代融合

主要阵地：长三角及线上直播

演员数量：约50人

年巡演：50-80场

他们起家时非常低调，不靠流量，不靠炒作，但凭借稳定的演出质量和清新的风格，硬生生在“德云系霸屏”的情况下杀出重围。

张家兄弟走的是“人情味路线”，粉丝粘性强，甚至有观众“跟着演出走全国”，真是铁粉中的战斗机！有人评价说：“他们的相声像春风拂面，不哗众取宠，讲的是人情冷暖。”

业内人士也分析：“葫芦社是一股清流，在百花齐放的相声环境中保持自我，是非常难得的。”

不过也有人质疑：“太稳了就没看点，流量时代要敢搞事才能上热搜！”

一语中的，这就是他们面对的瓶颈。

听云轩是郭德纲“门下叛将”曹云金一手创立的社团。提起他，网友褒贬不一：“他有才，但太刚”、“脱离德云，他的天赋能不能撑起整个江湖？”

听云轩现状：

核心人物：曹云金、刘云天、何云伟

风格：敢言、犀利、青年化

粉丝群体：20-35岁年轻观众为主

代表作：《我要上春晚》《新闻联播相声版》等

曹云金出走后，顶着“郭门逆徒”骂名重新出发，他不但没有退缩，反而大刀阔斧改革，把传统相声玩成了社交热点。

他最牛的一招就是：“用热搜当段子，用热点做剧本。”

比如疫情时，他的“封城相声”讽刺有度，引发巨大共鸣；各种社会现象，他都敢说，敢吐槽，堪称“相声界鲁迅”。

但正如鲁迅所说：“勇者愤怒，抽刀向更强者。”这份“刚”也带来了不少争议，有人说他太过“自我”，缺乏团队协作能力。

就像曹云金自己说的：“我不需要一个大哥，我要的是一个舞台。”

听云轩到底能否撑起相声一片天，观众说了算！

高兴社最特别，它不像其他社团有明星加持，而是完全从草根做起，靠网络短视频起家，如今竟然也成为相声界一股不容忽视的势力。

社团情况：

创办人：张伯鑫

演员构成：90后为主，年轻化明显

表演风格：快节奏、段子密集、网感十足

代表作品：《抖音相声》《职场对口》《00后相亲奇谈》

他们没有传统包袱，玩的是“轻相声”，段子新、节奏快、互动强，成功吸引Z世代。

有网友说：“高兴社的相声是年轻人的‘精神外卖’，来得快、笑得爽。”

业内人士评价：“虽然不够严谨，但非常接地气。”

但是，也有传统相声界质疑：“他们这哪是相声？这就是脱口秀加段子合集！”

张伯鑫却回应得很妙：“说相声的方式可以变，但让人发笑的初心不能丢。”

这一句话，瞬间圈粉无数。

这四大社团，虽各有千秋，但他们的“兵法”其实都指向一个核心：观众为王，笑声为本。

你想靠传统吃饭？那就必须精雕细琢；

你想靠流量吃饭？那就必须热梗不断；

你想做原创？那就必须持续创新；

你想做文化传承？那就必须耐住寂寞！

从郭德纲到张伯鑫，他们都是这个时代的弄潮儿。但说到底，相声这碗饭，没有谁能轻松吃一辈子。

一句老话说得好：“台上笑一场，台下熬十年。”

现在的相声，是娱乐？是文化？是传承？还是商业？

这个问题没有标准答案，但我们能看到的是：

内容空洞的段子，观众不会买账；

只讲老段子，没有创新，只会沦为博物馆展品；

太依赖流量，只会昙花一现；

忘了文化初心，那就只是笑声贩卖机。

未来的相声，一定是“内容+互联网+文化传承”的结合体。年轻人要进来，老传统要留下，观众才会愿意继续听下去。

“一个相声演员的价值，不在于说了多少笑话，而在于能否在笑声中说出真理。”

相声四大社团你更喜欢哪一家？

你认为谁才是相声界的未来？

你觉得传统相声应该怎么革新？

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