别看有人不待见，百年难出此一人
更新时间：2024-08-15 19:28 浏览量：22
郭德纲对于相声界来说，不论有多少非议。他仍是几百年出一人的存在。估计在后面很难有人超越。
别不相信！
诋毁他的人很多，但喜欢他的也多，佩服他的人更多！
那些主流相声演员明着与他划清界限，极尽打压。其实打心里头，不知道有多么羡慕佩服郭德纲呢？只不过碍于情面不好意思表达出来罢了。
主流大咖们也知道，郭德纲的成就绝对会在自己之上。总有一天会成为一代宗师，成为曲艺界的顶级大师。只不过他们或许期望这种局面尽量能出现得晚一点，在自己有生之年保留一点颜面罢了。
“恨之切齿，爱之疯狂”，郭德纲的风评两极分化，造就了他一直处于风暴的漩涡。当然与其特立独行的个性有关，他曲折艰难的从艺、成长经历注定了与其他曲艺演员的不同。
01、起于微末，一步一个脚印成名的相声演员很少很少。
郭德纲从小剧场磨练出来，汲取百家之长，善于学习、会学习、有深厚的文化底蕴的相声演员很少。现在很多人一不爱学习，不爱看书，很多只是为了借相声快速成名，一旦有了名气，便将相声弃之敝履，不愿再钻研，再提升，能静下心来读书的少之又少。
02、像郭德纲这样真心热爱相声，有深厚的相声基本功的相声演员少之又少。
机会是留给有准备的人。郭德纲从小就热爱相声，并且认真地去学习相声的基本功，也就是坐功。因此在机会来临时，才会一举成名。
而现在很多相声演员，却像像杨议所抨击的“现在的年轻人只想出名，谁有名就拜谁，不练基本功，不入小剧场，张口就想说，说了就想出名。哪有那么容易？”。
03、像郭德纲这样有深厚的传统相声技巧又迎合观众需求的相声演员少之又少。
相声是一个讲究传统的曲艺形式，丢掉传统，迎合潮流只能红极一时，难以持续发展，主流相声的没落就是很好的例子。
郭德纲的成功，就是相声传统的回归。
当然，仅仅继承传统是不够的，那样会没于僵化，在传统的基础上不断创新，赋予相声鲜活的生命力，才能得到年轻一代观众的支持和喜爱。
04、真正扶大厦之将倾的相声领军人物难得一见。
郭德纲让相声这种日渐没落的艺术形式重新大放异彩，扶大厦于将倾，这个说法应该没人否认。而且也不是一般人可以做到。
能够力挽狂澜的人，绝非唯唯诺诺、谄上媚下的人。他需要一个人个性坚毅，综合能力超凡。诸如内涵、素养、阅历、性格、能力等等方面，郭德纲都具备，而纵览如今的相声圈，无人望其项背。
05、不断创新相声表演形式，曲艺界除了郭德纲几乎没有一人。
任何一种曲艺形式都是在不断的发展创新中获得生命力。相声为什么会沉寂？就是这些主流大家们，只知照本宣科，不知创新，他们可能成为艺术家，但绝不会成为能够开宗立派的大师。
郭德纲对相声的理解与创新，深受市场欢迎，却遭遇了主流的排挤打压，就是因为主流根本不能接受这种创新，看不惯可自己又做不到，于是乎，就从道德上寻找突破口，自己屁股都不干净，还站在道德的制高点横加指责，一顶“三俗”的帽子扣给了郭德纲。
06、言传身教教徒，为祖师爷传道，开枝散叶的唯其一人。
如今还活跃在相声界的相声大腕们，看似子弟众多，但是他们的徒弟基本上都是半道入行，带艺投师，师徒之间有着极大地功利性；其次，没有几个徒弟是师父手把手教出来的，徒弟各具特色、各显其能，基本上与师父的风格没什么关系；三是这些个徒弟入门之后，几乎没有全身心从事相声表演的，说到底，相声师门对他们来说就是一个跳板。
反观郭德纲的徒弟们，几乎都在相声市场摸爬滚打，当然，有德云社的大旗罩佑，温饱自然无忧；其次，云字科弟子都是郭德纲亲自教出来的，有些鹤字科也深得郭德纲亲传，德云社的弟子能够得到郭德纲的点拨，基本上具有郭德纲的风格；三是弟子们经过小剧场的磨练，如今成名弟子很多，有不少已经能够独当一面。
所以说，仅凭这六项，已足以成为相声界超乎寻常的存在，让其他主流相声界除了羡慕嫉妒之外，只有恨了。
如今活跃在主流京剧院团的京剧艺术家们，说是专业造诣颇深的艺术家，其实，放在京剧发展的大形势下来看，他们只不过是学员罢了，也许是学的最好的学员。
他们也下了功夫，学习老师和前辈的京剧唱腔、身段、神韵，就这点来说，算是好的学员。但他们有没有认真的思考过：他们的老师的那一套早已没了市场，失去了生命力，你学的再好，又能如何？
无非为非物质文化遗产增加一项内容罢了！
京剧的传统需要坚守，只有不断地创新与改良才能与时俱进，贴合观众口味，赢得市场回应。在如今快节奏的时代背景下，整场咿咿呀呀的唱，就算字正腔圆、唱念做打一板一眼，谁耐烦坐那品味呢？
这方面，郭德纲做的非常好。他对京剧进行了创新，融入其它曲艺形式和时尚元素，京剧的唱腔也加以改良，让年轻一代更能接受。这样的改良让京剧逐渐焕发了生命力。
可有专业院团的人说：郭德纲这唱的不是京剧，是在糟践京剧这门艺术，满口的梆子味。
这是吃不到葡萄说葡萄酸。
为什么一定要唱的和“纯正京剧”一样？这种亦步亦趋学出来的京剧，看似非常“纯正”，不过是东施效颦，是学员，是模仿罢了。而郭德纲是在创新，甚至说是在改良，说的再彻底一点，就是在自成一派。想想自成一派的梅兰芳、马连良的老艺术家，他们能自成一派，难道不是对京剧进行改良、创新，形成自己独特的风格吗？
你们最后充其量被称作“小冬皇”，或者马派、余派、梅派的传人罢了。而郭德纲则不同，他京剧的成就绝对是自成一派--郭派京剧。
到那时，你们还有脸接受采访，以酸酸的心态对麒麟剧社、对郭德纲指指点点吗？
谁能替代郭德纲，不说百年，五十年内应该无人。因为现在的人们都很浮躁，沉不下心去修炼，那怎么能成仙呢？
反对郭德纲的人，总会提起相声界很多大佬，譬如姜昆、常宝华、牛群、冯巩、李金斗、师胜杰等等，认为他们是相声表演艺术家，说的是传统的、能够登高雅的相声。
说他们是艺术家，没错！因为组织承认了，他们有职称。但是反问一句：他们是角吗？
显然不是！
因为他们只能拿体制内的俸禄，他们养活不了一班人！虽然拜他们的徒弟都吃上了衣食无忧的饭，但这个饭不是他们靠自己的能耐挣的。
郭德纲有句话说：能开五千人的商演，挂你的名字就能卖出票去，这才算成功！
话糙理不糙，只有这样的人才能算作是“角”，才能养活一班人。
就此而论，郭德纲现在就是一“名角”。这是成为大师的前提。
相声界有侯家、常家、马家三大世家。其代表人物为侯宝林、常宝堃、马三立。三人的相声技艺与水平自然无可挑剔，但由于时代客观条件所限，他们并没有郭德纲如今的一家独大。
最主要的是这三大相声世家后继无人，虽有门派之分，却没有形成鲜明的门派风格。侯家自侯耀文离世后，侯门彻底与相声无缘，剩一侯耀华还是相声门外汉；常家自常贵田辞世后，也是后继乏人；马家倒有马志明，不过处于半隐状态。
郭德纲不但徒弟成名者众多，其徒孙辈也开始崭露头角，如此庞大的传承体系，别说成为大师，就是开宗立派也是极其可能的。
可以预见，未来的相声界逃不过“侯马常家一锅炖”，郭门相声必定会在相声界确立自己应有的地位。
结语有人说，郭德纲的相声低俗。去听听其他相声前辈咋说的。在侯耀文先生追思会上，杨议说过，“传统相声脏吗？一点都不脏，是你心里想脏了。譬如说我是你爸爸，你是我儿子，你不会说是骂人，你有技巧的带入运用，那就是包袱”。可以说，熟练的掌握传统相声的语言技巧确非一日之功。
在传承这一块，德云社做的非常好。
有人指责郭德纲收徒众多，“管得过来吗？你教过他们吗？”
其实这不用质疑，德云社的相声还是有着郭德纲的印记，他们有着德云社相声的风格。就包括郭德纲的徒孙、岳云鹏的徒弟尚筱菊都被郭德纲称作“贱门有后”。你说岳云鹏整天通告那么多，还有商演，有时间教徒弟吗？但是人家的徒弟还是具备师父的表演风格，所以说，有些教育不光是灌输，还有言传身教，潜移默化。
既是“名角”，门徒众多，又凭一己之力让相声重生。不但自己成就斐然，还带动了其他社团的繁荣，让更多的人靠着相声这门技艺找到生存之路，这样的人不是大师，谁会是呢？
不知大家是否认可？欢迎评论区留言讨论。