我国上世纪末相声界最成功的十大泰山北斗

更新时间：2024-12-29 12:03  浏览量：2

上个世纪，春晚时最想一睹为快的除了小品，就是相声。那幽默的语言，滑稽的动作，无不让人神清气爽，无不让人捧腹大笑！在那些没有电子娱乐消遣的岁月里，那些经典相声真的让人特别期待。看过好的相声，即使经过二三十年，也历久弥新，经久难忘！

那有哪些既是相声大师，又上过春晚，还会进入你的法眼，并留下由衷的赞叹？身为局外人，我不得而知。我只凭个人喜好，为大家追寻上世纪末相声界的十大泰山北斗，他们是不是最成功的，任由大家评头论足！

第一位 泰山北斗马三立

中国相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的泰山北斗，非马三立莫属。他生于北京，中国著名相声表演艺术大师，创作表演的作品被称马派相声。

马三立，出身相声世家，自幼受家庭艺术熏陶。十二岁，跟父亲学艺。十五岁，拜著名相声大师周德山为师。十六岁，开始登台演出。二十二岁，父亲去世，开始以说相声养家糊口。一九四七年，登上天津大观园剧场，与侯一尘搭档，大受观众追捧。

一九五零年，回到天津。他把老相声段子《百家姓》改为《新百家姓》，受到听众欢迎。一九五四年，马三立相声《买猴儿》获得了巨大成功，把“马大哈”这一人物刻画得惟妙惟肖，人们对马马虎虎、大大咧咧、嘻嘻哈哈的人脱口就会蹦出一句“马大哈”来。一九五五年和一九五六年，分别为周总理毛主席讲过相声。

一九五七年，被错划为“右派”，后被下放劳动改造。文革开始后被打为“牛鬼蛇神”。一九七七年，返回曲艺团。一九七九年，有关部门宣布错划“右派”予以平反。一九七九年，相声《买猴儿》在天津市国庆献礼演出优秀节目评奖中获“献礼展览演出荣誉奖” 。一九八一年，演出相声《似曾相识的人》，成为他代表作品之一。

一九八五年，已经是七十二岁高龄的他，被邀请去参加春晚，表演相声《大乐特乐》，观众掌声不断，呼喊声连连，气氛十分热烈。这一次表演，终于让全国人民见识了马三立相声艺术家的风采。这是马立三一生中最高光的时刻！

一九九二年，荣获第二届中国金唱片奖 ，二零零一年，在天津举办从艺八十周年的告别演出。

人物评价，为几代人所喜闻乐见的马三立，是相声界的泰山北斗，亦是一位德艺双馨的人民艺术家，擅演“贯口”和文哏段子，在长期的艺术实践中潜心探索，创立了独具特色的“马派相声”。马三立，深受社会各界及广大观众的热爱与尊敬。他一生演出的传统相声有二百多个，创作、改编并演出新相声七十多段。改编的《开粥厂》《夸住宅》《西江月》《黄鹤楼》等，别开生面，成为脍炙人口的经典之作。还培养了多名相声演员。

第二位 一代笑星侯耀文

侯耀文，侯宝林之第三子，中国著名相声作家、相声表演艺术家、国家一级演员。

侯耀文从小受到父亲的熏陶，年少时期，就难掩相声天赋，不顾父亲反对，在偷听偷学中自行成才。一九六零年首次登台，表演其父侯宝林曾经的节目《醉酒》出名，后以“小阿弟”作为自己的艺名。一九六五年，开始和石富宽搭档合作。

文革”后期，侯耀文凭借《踏遍青山人未老》《永开正点车》这两段相声，开始被人们所认可。“文革”结束后，侯耀文相继推出《糖醋活鱼》、《洞房破迷信》、《口吐莲花》、《侯大明白》等作品。作品播出后影响极大。侯耀文也成为了家喻户晓的相声明星。

一九八三年，参加春晚，表演的节目是《对口词》。此后陆续参加了共十一届春晚。这一成绩在相声界是极少见的。一九八四年，全国相声评比会在青岛举办，这是一次规模空前的笑星特大荟萃，侯耀文表演了新创作的《糖醋活鱼》，并获得这次评比会的一等奖。同年，还获得全国相声大赛最高奖——首届“侯宝林金像奖”。

一九八五年，获得“中国十大笑星”称号，一九九零年，“上海国际相声交流演播”举行，侯耀文表演了新作《口吐莲花》，一经电台播出，立即成为了创新传统的登峰造极之作。一九九三年，获美国华美艺术学会颁发的“国际艺术成就证书”，一九九四年，再获“中国十大笑星”称号。连续两次获此殊荣，是名副其实的一代笑星！

二零零二年，当选为中国曲艺家协会副主席。二零零五年春晚，侯耀文表演群口相声《鸡年说鸡》，这也是他最后一次出现在春晚舞台上。二零零七年，侯耀文因突发心脏病病逝，年仅五十九岁，就英年早逝，这是相声界的一大损失！

人物评价，一代笑星侯耀文在艺术表演上有着较高的造诣，幽默生动，对人物的刻画入木三分，栩栩如生，《糖醋活鱼》《财迷丈人》《戏曲漫谈》《见义勇为》《京九演义》等作品脍炙人口；门生徒弟更是遍及全国。

第三位 笑点不断李金斗

李金斗，北京人，相声演员。曾任北京曲艺家协会主席，现任北京曲艺家协会名誉主席。

十三岁时，开始学习相声艺术，从此开启了表演相声的生涯。一九六九年，因遭批斗，相声之路也一度中断。一九七九年，参加国庆三十周年献礼演出，获表演类一等奖。从此以后，逐渐进入国人的视野。

一九八五年，相声《武松打虎》获得了曲艺组优秀表演奖，一九八六年，又获得了“全国首届相声邀请赛”逗哏一等奖和“全国新曲目大奖赛”一等奖，被称作“三连冠”。正是由于这三连冠，使得李金斗重获信心，走出了事业低谷。《武松打虎》这段相声也成为改革开放以来的经典之作，李金斗也开始被观众所熟知。

一九八五年到一九九五年，多次登上春晚，与其他演员合作带来相声表演，如一九八九年与陈涌泉合作《送春联》、一九九二年带来《宠物热》、一九九四年与石富宽等合作《跑题》。一九九五年，获得全国首届电视相声大赛“侯宝林金像奖”；同年，被评选全国当代最受观众欢迎的八大相声演员之一。这是李金斗事业的黄金期！

二零零三年，和宋德全合作，成立了北京周末相声俱乐部。二零二三年，李金斗参加了《曲艺新说唱——第四届非遗相声大会》。为相声的发展和繁荣，作出了自己应有的贡献！

李金斗把说、学、逗、唱巧妙的结合起来，同时又继承和发展了传统相声的技巧并运用到现实相声表演之中，从而达到了帅、卖、脆、快。同时，他相声特别接地气，深受大众喜爱。

人物评价，李金斗，博采众长，集清雅、火爆、粗犷于一身，形成个性鲜明的艺术风格。他一出场，就包袱不断，笑点不断。给观众带来轻松愉悦，是相声界不可多得的一位魅力四射的大师。

第四位 相声大师马季

马季，北京人。著名表演艺术家、相声大师。

一九五六年，马季被侯宝林相中，成为专业的相声演员。同年，马季相声《搞对象》在北京市工人业余曲艺观摩会获得了一等奖；马季参加全国职工业余曲艺观摩演出会，相声《都不怨我》获得了全国冠军；在中央广播文工团说唱团正式推出了其处女作《打篮球》。连续获得成功，让马季在圈内知名度越来越大！

一九五八年，马季首创中国“歌颂型”相声《英雄小八路》。一九六三年，马季前往基层体验生活，创作出其早年代表作《画像》，并且得到了毛主席的肯定。这份荣耀，是一生的亮点！

一九七三年，与唐杰忠合作创作出文革中的第一个作品《友谊颂》。一九八三年，马季在春晚担任总策划以及主持人。并首次把相声搬上了春晚舞台！曾被称为不入流的相声，能冠冕堂皇登上大雅之堂，马季功不可没！

一九八四年，在春晚上表演其代表作《宇宙牌香烟》，反响不错！一九八五年，当选为“全国十大笑星”之首。由此可见，马季艺术效果之突出。最值一提的是，一九八七年，在春晚上表演了群口相声《五官争功》。则是好评不断，赞许如潮。从此以后，马季的名字，家喻户晓。整个八十年代，是马季相声事业的巅峰期。

一九八九年，凭借《打电话》获得中国唱片总社颁发的“金唱片奖”。二零零六年，荣获中国曲艺牡丹奖终身成就奖。同年，马季心脏病突发，抢救无效病逝，终年七十二岁。二零零七年，马季生前出演的民国情感剧《旗袍》播出。

人物评价，马季是新中国成长起来的第一代承上启下的相声艺术家。是相声界的领军人物，是开拓创新的典范，是一代相声宗师。

第五位 常氏相声常宝华

善于讽刺、长于歌颂，表演风格诙谐、幽默，耐人回味。这就是常宝华，天津人，著名相声表演艺术家，国家一级演员，享受政府特殊津贴。

年仅十二岁的常宝华，进入相声改进小组，并编写了个人首部相声作品《字象》。一九五一年，常宝华拜师相声大师马三立。一九五八年，常宝华相声《水兵破迷信》，获全国曲艺会创作与表演优秀奖。

一九五九年，常宝华相声作品《昨天》在解放军第二届全国文艺会演上获得创作和表演双料优秀奖，周总理也曾对《昨天》提出过修改意见。一九六一年，常宝华因创作和演出成绩显著荣立军功三等功。一九七六年，常宝华与侄子常贵田创作并演出了相声《帽子工厂》，轰动一时，成为当时相声直接介入重大社会生活的代表作品之一。常宝华对相声的贡献，有目共睹！

一九七八年，常宝华创作的相声《四人帮办报》《解剖》《两张照片》《非砸不可》都取得了不错的反响。一九八三年，获得十大笑星之一的荣誉。一九八八年，常宝华首次登上央视春晚的舞台，并与其孙子常远一起演出了《对话趣谈——爷孙对话》。虽然相声才不过短短几分钟，但里面的经典台词不乏。让人笑不拢嘴！他也因此成为家喻户晓的相声大师！

一九九五年，他凭借《追溯》这一经典之作，荣膺中国曲艺节牡丹奖。二零零六年，获得中国曲艺牡丹奖终身成就奖。二零一五年，在北京举行了一场名为《沧海一声笑》的“从艺八十周年专场演出”。那宣传片中的常老，老当益壮，满面春风，令人羡慕不已！

常宝华学习和演出过传统相声七十余段，历年来创作相声、小品、快板等一百七十多篇，在全国各报刊发表文章五十余篇，把毕生精力都奉献给了相声事业。这是一个值得尊敬的老艺术家！

人物评价，善于表演是常氏相声的特色之一，常宝华逗、捧兼善。他表演细致、松弛、自然，让人看着舒服，诙谐又不低俗。往往让人轻松快乐，且过目不忘！

第六位 德艺双馨姜昆

姜昆，北京市人，中国前曲艺家协会主席、国家一级演员、中国喜剧大师侯宝林的第三代传人。

在他当“红卫兵”的时候，曾演过《历史的一页》和《在列宁的故乡》两个话剧，填补了当时话剧断代的空白，被记载在中国文艺发展史上。一九七六年，开始跟随马季学说相声。在马季指导下，写出了当年人尽皆知的相声名段《迎春花开》，并和马季老师互为捧逗，取得了演出成功，姜昆在央视上表演的第一个相声作品就是《迎春花开》。一九七九年，姜昆演出了相声《如此照相》，广受全国听众喜爱，也让初出茅庐的姜昆，在全国有了一些名气，此作品还获得全国曲艺短篇作品一等奖。

从一九八三年开始，姜昆连续七年担任春晚主创人员和主持人，截止二零二二年，姜昆共二十二次登上春晚舞台。一九八七年，姜昆《虎口遐想》横空出世，以新颖的题材构思、表达方式和包袱结构，为全国观众所喜爱，开创了电视相声新潮流，并获得一九八八年全国相声创作一等奖，亦随着岁月的推移渐成经典。一九九二年，姜昆凭借作品《如此照相》获第二届中国金唱片奖。

此后，姜昆迎来了自己在春晚的黄金时期，一人分饰五角的《电梯奇遇》、反映百姓生活的《楼道曲》和《着急》、紧跟时代脉搏的《美丽畅想曲》《专家指导》和《妙趣网生》，姜昆的相声里记录着中国社会进程里那些大众生活的社会符号。一时间，姜昆的名字家喻户晓！他的相声事业达到巅峰！

随着时代的发展和人们欣赏口味的变化，相声在慢慢失去观众，姜昆的相声事业在九十年代也一度陷入瓶颈，进入新世纪后，姜昆登上春晚舞台的频次逐渐减少。只在二零一七年和二零二二年登上春晚，在春晚四十年的历史中，七十二岁的姜昆，成为相声界在春晚表演年龄最长的演员。这创造了一个记录！

二零零四年，姜昆被文联授予全国“德艺双馨”艺术家称号。二零一二年，中国文化和旅游部认定姜昆为第四批国家级非物质文化遗产项目曲艺类“相声”代表性传承人。二零一五年，姜昆策划筹备的大型曲艺节目《姜昆“说”相声》在北京民族剧院上演，该节目全球巡演接近九十场，并涉及世界多个国家及地区。二零二四年，姜昆参加《百花迎春——中国文学艺术界春节大联欢》，领唱歌曲《掌声响起来》。

人物评价，德艺双馨的姜昆是一个不愿墨守陈规，敢于突破创新之人，他很少像传统大师那样身着长衫、手持折扇，多是一身西服领带的打扮，可说学逗唱、妙语连珠却处处见于传统。他上承传统大师遗风，下启大众娱乐时代，一切的努力实践和创新，就是为把相声代代承继、发扬光大，把世界的笑引向中国，把中国的笑洒向世界。

第七位 相声名家师胜杰

师胜杰，天津人，相声男演员，国家一级演员。

师胜杰出生于相声世家，极具相声天赋，再加耳濡目染下，七岁时就登台与父亲合说《捉放曹》。一九六一年，拜朱相臣为师。跻身“相声第七代”。小有名气的师胜杰被选入哈尔滨市少年宫艺术团，是该团六十年代初的“五朵金花”之一。这段日子为他后来的艺术人生，打下了坚实的根基。

一九六九年，师胜杰下乡改造。一九七七年，演出反映知青生活的作品《林海红英》，引起强烈反响。从此成为专业相声演员，潜心创作，写了《我要补课》《婆媳之间》《醉酒歌》等一批经受了时间考验广泛流传的作品。一九八一年，相声《郝市长》在全国曲艺调演中，获得创作和表演的一等奖，这既是师胜杰首次问鼎全国奖项，也让他在相声界拥有相当名气！

一九八三年，参加全省曲艺评比演出，表演的相声《姑娘小伙别这样》获得一等奖。一九八四年，三十一岁的师胜杰携相声《肝胆相照》参加在青岛举行的全国相声新作演出评比，荣获创作和表演双一等奖，这次的演出，改变了师胜杰的艺术人生。为此，师胜杰被相声宗师侯宝林收为关门弟子。这为他迈向巅峰打开另一扇成功之门！

一九八九年，首上春晚，表演小品《招聘》。一九九七年，再上春晚，表演相声《打传呼》。一九九八年，三上春晚，表演相声《同桌的你》。二零零二年，四上春晚，表演群口相声《马年颂马》。二零零八年，随“赴欧演出团”赴巴黎演出。随后多次在央视节目《星光大道》等当评委，二零一七年，受邀参加央视《魅力中国城》的节目录制。二零一八年，参与录制的访谈节目《向经典致敬》在央视中文国际频道播出。这一时期，是师胜杰相声演艺事业的高峰期！

师胜杰除了以上荣誉外，这期间还获得诸多荣誉。一九八五年，入选全国十大笑星，一九八七年，获得中国首届艺术节金奖，二零零九年，被中国曲艺家协会授予“突出贡献曲艺家”称号，还获得两届“黑龙江省劳动模范”称号。

人物评价，相声名家师胜杰是国家一级演员，是享受国务院特殊津贴的国家级有突出贡献专家，曾获“曲艺艺术贡献奖”。不仅继承了侯派相声的风格，而且形成了自己文雅清新质朴自然的表演风格。此外，师胜杰的相声总是能够与时代，与老百姓的生活紧密相关，反映时代特征，反映民情民意。

第八位 冯式相声冯巩

“亲爱的朋友们，想死你们了”。这是冯巩相声的金字招牌。冯巩，天津人，相声演员、曲艺演员。中国广播艺术团艺术总监，中国文联副主席，中国曲艺家协会主席。

冯巩从小就具有一种特独特的表演才能，一九七三年，创作演出相声处女作《尊师爱徒弟》，后投师马季门下，学习相声创作与表演。一九八六年，冯巩首登央视春晚，表演《虎年谈虎》，冯巩的名字也随着这只“虎”走进了千家万户。

一九八七年，冯巩在春晚舞台说对口相声《巧对影联》，还表演群口相声《五官争功》，在师父马季的掌舵之下，冯巩发挥出色，他凭借这个群口相声中的角色在春晚上留下了浓墨重彩的一笔。

一九八八年，冯巩获中国电视相声大奖赛捧哏第一名，同年，冯巩与牛群结下“艺”缘，这一年两人合作了八段相声。次年，两人在春晚上首次搭档表演对口相声《生日祝词》，这一合作就是十年。两人每年都会准时出现在春晚上，他们合作了《无所适从》等相声作品。其中《无所适从》获春晚相声类一等奖。一九九一年，《亚运之最》让冯巩牛群彻底坐稳了春晚语言类节目一哥的位置。一九九七年，冯巩荣获中国文联各文艺家协会中青年“德艺双馨”艺术家称号。

从新世纪开始，冯巩参加春晚不再有固定搭档，贡献了诸多作品，其中二零零一年，相声《得寸进尺》获曲艺类一等奖。二零一一年，相声剧《还钱》获得相声类一等奖。二零一五年，冯巩连续第三十次登上春晚舞台，表演了《小棉袄》。

冯巩迄今为止共上春晚三十三次，是相声演员中独一无二的！冯巩因春晚而家喻户晓，春晚因冯巩而精彩纷呈。从二零一九年起，冯巩高风亮节，把机会让给了年轻人，缺席春晚后，其三十三年来首次在家完整过除夕。从二零二一年开始，他便活跃在地方台的春晚上，继续发光发热。

人物评价，“冯式相声”创作的主题，大都以幽默的语言演绎市井百姓的悲欢。冯巩的相声以接地气的形式，反映百姓生活，讲述百姓故事，相声的幽默风趣，承载了一定的道德批判和文化批评，故事寓意以小见大，幽默又温情，智慧又淳朴。冯巩以一种喜剧的方式与观众直接沟通，这种方式可以有效“代入”观众，让观众产生“参与感”“对话感”，因此也获得了一种只有冯巩才有的独特的喜剧效果。

第九位 南派相声大兵

大兵，湖南人，湖南相声演员、主持人，师承于相声泰斗李金斗。现为湖南省话剧团副团长、湖南曲艺家协会主席、中国文艺志愿者协会副主席。

一九九五年，大兵与奇志合作表演相声、双簧，被称为黄金搭档。一九九六年，他和奇志参演湖南经视综艺节目《幸运三七二》播出，该节目在长沙市曾经达到百分之五十的收视率，二人也凭借该节目在湖南声名鹊起。

一九九九年，不但是春晚相声节目的转折点，也是大兵相声事业的转折点，他开始走向全国，逐步获得了业内人士的认可，获奖连连。这一年，大兵与奇志第一次登上春晚舞台，搭档出演了相声《白吃》。二人代表南方相声，打破了春晚以北方语系为主导的局面，获得了春晚最佳节目二等奖，使二人在全国范围内一举成名。二零零零年，他与奇志搭档的相声《喜丧》获得了中国首届相声“牡丹奖”大赛一等奖。二零零一年，大兵凭借《治感冒》获得了最佳捧哏奖。

二零零三年初，由于艺术上的分歧，大兵与奇志分手，并于年底主持了湖南卫视电视职场节目《新青年》。二零零六年，他再次登上春晚的舞台，与新搭档赵卫国表演相声《谁让你是优秀》。该作品获得了曲艺类节目二等奖，也使大兵也成为了南派相声的代表人物之一。二零零四年，大兵与李金斗、赵卫国合作的春晚作品《免费电话》获春晚戏曲曲艺杂技魔术类二等奖。

进入二零零八年，大兵开始在多领域进行探索发展，他自导自演的相声剧《夺宝熊兵》开始进行全国巡演。二零零九年，是其演艺生涯中重要的一年。由于相声人才队伍的青黄不接。他通过开办笑工厂来拓展相声市场。同时担任了湖南卫视《以一敌百》的节目主持人。同年，大兵还在节目《全家一起上》中担任主持人。

二零一二年至二零二一年，大兵在综艺节目、小品及相声剧领域继续开拓，参与了《天下校友会》《笑声传奇第一季》等综艺的录制，同时推出《超人》《特工大师傅》等作品。二零二二年，参加跨界直播节目《二零二二美好生活欢乐送》，主演了小品《阴差阳错》。

人物评价，大兵操着长沙口音，包袱频出，表现得更加炉火纯青，在很多观众心中，大兵早已成为了南派相声的代表人物之一。

第十位 复兴相声郭德纲

郭德纲，天津人。相声演员、主持人，北京德云社创始人。

郭德纲八岁拜师高庆海学习评书。经过多年历练，于一九九五年创办了相声社团，也就是北京德云社的前身。二零零三年，他和于谦搭档的相声《你好北京》，获北京相声小品邀请赛组委会特别奖。二零零四年，拜侯耀文为师。同年，不但是传统相声的一个转折点，也是郭德纲说相声的一个转折点，他的节目被《开心茶馆》看中，在北京文艺广播电台开始了专场联播，这是媒体开始关注德云社的开端。

二零零五年，郭德纲在天津中国大戏院举办专场演出，出现了一票难求的盛况，加上媒体的连番报道，郭德纲迅速红遍大江南北，成了中国相声界的一面旗帜。二零零六年，郭德纲在“郭德纲-德云社天津省亲相声专场”的演出中，以连续二十五段返场，打破了返场二十二段的纪录。这是相声界的一个奇迹！

二零零八年，郭德纲在人民大会堂举行“纪念侯宝林先生诞辰九十周年”的演出，成为第一个在人民大会堂举办专场演出的相声演员。二零一一年，名扬海外的郭德纲登上了美国《纽约时报》，并被形容为“中国的瑞奇·热维斯”。二零一二年，郭德纲获得华鼎奖最佳曲艺男演员奖，是亚洲最具影响力的奖项之一。同年郭德纲率德云社部分成员开启美国巡回专场演出，期间获得由美国美华艺术协会、纽约市文化局、美国林肯艺术中心设立颁发的亚洲最杰出艺人奖。

二零一三年，郭德纲与于谦首次登上春晚，演出《败家子》。这是他迄今为止唯一一次上春晚！二零一七年，在东京举行德云社全球巡演日本首演，在日本华人界引起了较大反响。二零二二年，郭德纲携德云社“天津娃娃”曲艺联唱助力津门抗疫，为天津抗疫加油打气。

二零二三年，受邀参加在美国举行的“中国传统文化走进美国校园”专题讲座，获得“全球文化大使”荣誉证书。二零二四年，郭德纲在抖音开启直播首秀，观看人次超二千七百万，最高在线人数高达八十万，新增粉丝一百三十多万。同年，郭德纲获聘中华文化促进会副主席、天津评剧院“名誉院长”。

人物评价，善于利用包袱打造品牌形象，形成独特的、不可复制的语言特色。他的相声贴近现实社会、与时俱进，能够把握住当下相声观众的兴趣，具有独特的艺术魅力。他在大部分作品当中通过贬低自己或者他人或者抨击社会来表达负面的态度意义，以达到致笑效果。郭德纲相声中出现的俗语，塑造了郭德纲作品雅俗并存的作品风格。他还凭借新媒体的传播，郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。复兴相声，郭德纲功不可没，也是他上榜的理由！

脍炙人口的相声小品，都是中华民族文化的瑰宝，都应该发扬光大！这样即使时光流逝，也会成为不朽的经典！以上相声界的十大泰山北斗，在相声界中，不仅闻名遐迩，也必将流芳百世！