赵健行：色彩的诗意

发布时间：2025-07-10 09:05:05 浏览量：65

色彩的诗意

——赵健行的油画艺术

钟瑞军

曾几何时，对“美感”的追求与表达，是几代中国油画家的创作自觉。而在当下令人眼花缭乱的绘画艺术世界中，这种“美感”追求却逐渐为新生代的教师和学生乃至画家所淡忘。我认为，在很大程度上，也正是这份“美感”的存在，使绘画艺术变得有意义。更进一步说来，对美感的理解和表达，体现了一个画家对绘画艺术所理解的深刻程度。或许因为赵健行对油画色彩美感的追求，成就其艺术风格在当代油画领域具有了鲜明的辨识度与深刻的艺术价值。

赵健行的创作方式常常被形容为“像做雕塑”，每一笔颜色如砖块般坚实，摒弃了平涂、流淌等技巧，通过层层叠加的笔触塑造形象，形成独特的视觉厚重感。这种“塑造”对象的艺术手法，更多运用在前一阶段的西藏人物题材的作品当中。例如，《春天来了》通过朴实的技法与浓郁的氛围表现在高原强烈紫外线下生活着的人们，传递出藏地那厚重的精神内核，“如一座山堵在面前，令人窒息又难以忘怀”。

随着艺术思想的不断演进，赵健行近年着力于创作逆光油画。在美术史上，逆光油画向来“小众”，其最大的特点是整个画面处于暗部当中，这也恰恰是成为逆光油画的最大难点。在我看来，逆光似乎是一个两极分化的门类，要么能惊艳观众，要么失去一切意义。而其中的临界点，则是画家色彩美感的自我修养。

作为一个画家，最不愿意改变很可能是自己的个性。一直以来，赵健行以厚重的笔触与强烈的色彩表现力著称。他的逆光人物和逆光风景，颇具俄罗斯、苏联画派的“宝石色”风格，既沉稳又灿烂。在风景画的“白桦林系列”中，雪地里的蓝宝石调子，秋天的金色阳光，表现出大自然极富诗意的艺术感染力。在西北少数民族系列里，他又走出一条光与影交织律动的艺术之路。

传承与创新是学术界长期以来的话题。或曰传承，或曰创新，或兼而有之。赵健行则主张，传承是人类文明存续的方法，也是前提。艺术更需在传统基础上发展，认为“脱离传承的创新是单薄的”。在方法论上，他甚至主张，把传承理解到极致，才是最有价值的创新。

可以说，历史题材创作是考验一个画家综合能力的试卷。除了需要还原历史场景的叙事，组织人物关系，最重要的是画面氛围营造与人物造型美感的统一。例如，《林中大学》里新四军指挥员学习《论持久战》的场景刻画，《抗联之歌》中抗联战士激战后的归来，体现了赵健行对苏联现实主义创作方法的继承与深化。

在藏区题材创作中，他拒绝猎奇式地表现人物，而聚焦塑造藏族同胞性格与精神气质，展现高原环境与宗教信仰塑造的民族厚重感。

“色彩的内涵需经提炼而非照搬自然”，赵健行这一理念在风景画中尤为突出，如白桦林系列通过色彩语言传递对北国风光的理想化追求。

人们常说，争议是人生的组成部分。我说，没有争议的画家不是优秀画家。当我看到部分评论指出，赵健行的创作方式在当代艺术语境中显得“不合时宜”——摒弃流行技巧、拒绝符号化表达，可能限制其在更广泛受众中的传播。而我看来，这种“逆潮流”的坚守恰恰成为其艺术价值的核心：在快餐式创作盛行的当下，他以几近乎苦行僧的态度去探索油画语言的本真性，为传统写实绘画注入新的精神维度。