五十幅梁文源极品写意小品，笔简意浓，空灵生趣！

发布时间：2026-01-30 08:23:58  浏览量：1

笔简意浓 空灵生趣

——品梁文源先生的写意花鸟小画之美

作者｜山石日月

梁文源先生的写意花鸟，首重笔墨简净，以少胜多是其最鲜明的艺术特质。他深谙写意画“删繁就简三秋树”的真谛，摒弃了对物象的面面俱到，只撷取最具神韵的瞬间与特征，以凝练的笔墨勾勒形神。画兰竹，是其花鸟创作的心头好，亦是笔墨简净的极致体现。他画竹，从不逐节描画、逐叶铺陈，而是以书法入画，将数十年浸淫书法的笔力融于竹枝竹叶间。枯笔焦墨写老干，顿挫转折间见嶙峋风骨，笔触飞白如树皮皴裂，藏岁月沉淀的厚重；淡墨轻毫绘新梢，线条流畅婉转，含蓬勃生长的生机，三两笔便成一杆修竹，竹节挺拔，竹叶疏朗，无多余笔墨，却尽显竹子“虚心净洁”的品性。画兰，亦如是，淡墨勾花，花青点叶，花与叶的聚散穿插皆随心意，寥寥数笔，幽兰便从纸间舒展而来，或生于深山幽谷，或立于石畔清风，素雅幽香之态跃然纸上，恰如他所言，要将兰草的“高洁与飘逸”凝于笔端。

丹柿与雀鸟，是其花鸟小画中另一类经典题材，同样见笔墨简净的功力，更见设色清雅的巧思。他画丹柿，不取艳俗的大红大紫，避却甜腻的浓墨重彩，而是以朱砂掺淡墨，调和出温润醇厚的柿红，一笔点厾而成柿果的圆润形态，或深或浅的红色，恰如秋日熟透的柿果，有的饱满鲜亮，似积攒了一整个秋天的阳光；有的略施淡墨晕染，显露出果实的明暗层次，仿佛微风拂过便会轻轻晃动。柿蒂仅用枯笔焦墨寥寥数笔勾勒，苍劲的墨色与柔润的柿红形成鲜明对比，红果墨蒂相映成趣，简单的色彩搭配，却让柿果既有鲜活的生命力，又不失传统写意的笔墨韵味。枝头的雀鸟，更是简到极致，淡墨点染胸腹，枯笔勾勒羽翼，黑豆般的眼珠以焦墨轻点，便活灵活现。或一只低头啄食，憨态可掬；或两只相偎低语，灵动俏皮，无需细致描画羽毛纹理，却将雀鸟的机警活泼表现得淋漓尽致。清浅的色彩，简约的笔墨，让整幅画面褪去浮华，只剩秋光的清逸与生活的温情，恰如赏画者所言，“满纸秋光，满心欢喜”。

笔墨简净，设色清雅，终是为了营造空灵悠远的意境，这是梁文源先生写意花鸟小画的灵魂所在。他的花鸟小画，极重构图的留白，深谙“疏可走马，密不透风”的传统构图法则，于留白处藏无限意趣。画兰竹，多留大片空白，那空白不是无物，而是清风、是幽谷、是流云，让幽兰修竹有了生长的空间，也让观者有了想象的余地，仿佛能看见兰竹生于空寂的山水间，沐清风、伴明月，意境悠远。画丹柿雀鸟，枝桠斜逸旁出，柿果错落点缀，雀鸟择枝而栖，其余皆是留白，那留白是秋日的晴空，是拂面的清风，是庭院的闲适，让画面于静谧中藏灵动，于简约中见丰满。观其画，仿佛能听见雀鸟的啾啾啼鸣，能嗅到柿果的清甜香气，能感受到兰竹旁的清风拂面，笔墨所及是物象，留白之处是意境，虚实相生间，空灵之美油然而生。

这份空灵，并非疏离的清冷，而是饱含生活温情与精神寄寓的温润，让其花鸟小画超越了物象本身，有了更深厚的内涵。先生半生戍守新疆，走遍天山南北，西部边塞的风物人情、生活点滴，皆是其创作的源泉。他笔下的丹柿，不是单纯的秋日风物，更因“柿”谐音“事”，藏着“事事如意”的吉祥寓意，将对生活的美好期许熔铸于笔端；枝头的雀鸟，不是简单的生灵描摹，而是将边塞生活的闲适与温暖凝于尺幅，仿佛将秋日庭院里的美好时光定格，唤起观者对岁月静好的向往。而兰竹之于他，更是精神的自勉与寄托，兰花的高洁、竹子的劲节，恰是他作为军人与文人的品格追求——不沾染世俗浮尘，始终坚守本心，如兰一般清雅，如竹一般挺拔。他将自己的人生感悟、戍边情怀、生活热爱皆融入笔墨，让每一幅花鸟小画都有了温度，有了灵魂，寥寥几笔间，不仅绘出花鸟之形，更绘出心境之美、精神之境。

军人的刚健，文人的温婉，书法的骨力，诗词的意境，皆融于梁文源的写意花鸟小画中。他以简净的笔墨删繁就简，以清雅的设色褪去浮华，以灵动的留白营造空灵，以真挚的情感寄寓精神，寥寥几笔，便让一花一鸟、一竹一柿皆有了生命，有了意趣。其画，如天山的清风，清新拂面；如边塞的月光，空灵澄澈；如生活的小诗，隽永动人。这便是梁文源写意花鸟小画的魅力，于简约处见功力，于空灵处见深情，笔墨所至，意趣无穷，美不胜收，尽显中国传统写意艺术的独特韵味。

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