相声江湖大起底！京津恩怨竟连马三立都摆不平

更新时间：2025-01-30 03:57  浏览量：1

家人们，平常听相声的时候，是不是都被逗得哈哈大笑，笑得肚子都疼啦？但你们绝对想不到，在这让人笑得合不拢嘴的相声背后，北京和天津的相声界，居然有着怎么都化解不了的恩怨，就连特别厉害的相声大师马三立都没办法把这事彻底解决！这背后到底藏着啥样的秘密呢？今天咱就一头扎进这充满故事的相声江湖，好好跟大家唠唠这些事儿。

相声诞生记：从北京天桥“横空出世”

说起来，清朝咸丰帝去世的时候，朝廷办国葬，整整一百天的时间，民间都不准搞那些带乐器的娱乐活动。那些靠表演来挣钱吃饭的民间艺人可就发愁了，既然不让用乐器，那就只能在嘴上多下功夫啦。慢慢地，就有了“说、学、逗、唱”这样的表演形式，这就是最早的相声，它就诞生在北京天桥。

天桥在天坛的西边，以前皇帝去天坛祭天的时候，就从这儿路过，所以才叫天桥。到了清代，这儿热闹得就像个超级大集市，到处都是小商贩，还有好多民间艺人在这儿表演。从清末到解放初，大概有五六百位艺人在这儿讨生活。其中，“天桥八大怪”那可是出了名的。排名第一的“穷不怕”，他本名叫朱绍文，本来想考举人，但是没考上，就从唱京剧转行去说相声了。他可太牛啦，能用白沙在地上撒字，一边撒还一边给观众讲字里包含的道理，观众笑得腰都直不起来，同时还能学到不少知识。有人说，对口和三人相声的表演形式，就是他第一个想出来的，对北方相声的发展，那贡献简直大得没法形容。

相声在天津“疯狂崛起”

上世纪二十年代，好多相声艺人从北京天桥跑到了天津。一开始，他们就在露天的地方进行表演，没想到就这么一下子，就好像点着了一把大火，把天津的相声行业彻彻底底地带动起来了，发展的速度快得不得了。天津有个地方叫“三不管”，也有人叫它“相声窝子”。为啥叫“三不管”呢？因为法租界不管这片地方，民国政府也不管，日租界想管还被法租界给反对了，最后就成了没人管的地方。人越来越多，小商小贩都来这儿摆摊，民间艺人也来这儿卖艺，慢慢地这儿就变成了市中心特别热闹的地方。马三立大师就经常来这儿露天表演。

二十年代初，天津冒出了好多茶社和书场，南市连兴茶社就能让相声艺人在里面表演。演员穿着长袍在台上讲得特别有意思，观众在下面一边喝茶、嗑瓜子，一边听。听到精彩的地方，掌声和笑声就一直没停过。那时候出了好多有名的相声演员，像马德禄、王德龙、李德炀、周德山等，一共有8位，他们在相声界那可是相当重要。

马三立的父亲马德禄和周德山在天津特别受欢迎，喜欢他们的粉丝多得都数不过来。到了40年代，天津相声更火了，马三立、侯宝林、张寿臣这些厉害的人物都崭露头角，天津相声也有了自己独特的风格，用的是天津方言，声调跟普通话不一样，特别风趣活泼，还爱讽刺一些事儿，地域特色特别明显。

北京和天津相声，风格差在哪？

好多人都说，北京和天津的相声风格差别可老大了。北京天桥离皇城近，以前有贵族文人喜欢看，现在有高级学者也喜欢，还经常出国去表演，所以风格更文雅一些，就好像穿着西装，给人一种特别有文化的感觉。天津“三不管”是三教九流的人都汇聚的地方，为了吸引观众，风格就比较随意、自在，充满了浓浓的那种老百姓生活的气息，更通俗，就好比穿着家常便服，特别接地气。常贵田也说过，不同的圈子因为语言不一样，就形成了各自不同的风格。

天津相声界为啥这么“憋屈”？

天津相声界心里一直有个解不开的疙瘩，就是北京相声在业内的奖项上老是拿奖，而且北京还掌控着北京的电视平台和大奖评选这些事儿。天津相声就感觉自己被压着，一直没办法出头，心里特别憋屈。这就好比两个学生，都特别努力地学习，一个老是被老师表扬，另一个却总是被忽视，换做是谁心里都不好受啊。

相声界拜师，这里面门道深了去！

在相声界，要是想入行，就一定得拜师，没有师父的话，根本就进不了这个圈子。没有师承的演员叫“海清腿”，这种演员很难有上台表演的机会，就算上了台，也是自己一个人干，没人重视。上世纪80年代的时候，拜师这事儿就变味儿了，大家都只看重师父的名气，不看重学的本事，更像是为了借着师父的名气让自己往上发展。

拜师的仪式特别隆重，要拜四个人：师父、引荐人、保荐人、代师。引荐人是帮忙介绍你入门的，就像是带你进大门的人；保荐人是保证你不中途退学的，就像给你做担保的；代师是在师父没空的时候教你本事的。徒弟拜师的时候，得请同行前辈吃饭，还要和师父互相送礼物，在这个过程里，学习民俗技艺和行业规矩，也正是因为这样，各个流派的风格就越来越不一样了。

一场争论，让京津相声界矛盾“大爆发”

1957年5月，相声界开始提倡大家想说啥就说啥、自由地讨论，天津的相声泰斗张寿臣站出来说了一番话，一下子就引起了很大的动静。他说相声界有三大危机：第一，女演员说相声会把这门艺术给毁掉；第二，相声演员太看重“唱”，不怎么重视“说”；第三，新的相声人才太少了，老段子也挖掘得不够多。

当时北京相声圈的侯宝林正在搞曲艺改革，往相声里加了戏曲的元素，把那些低俗的内容都去掉了，相声变得更文雅了，但是也没了以前那种质朴和贴近生活的感觉。张寿臣就批评北京相声太注重唱而不注重说，觉得新改革后的相声没了原来的味道。他还说女的不适合说相声，这话可把大家给惹恼了。高德明、高凤山、王长友、罗荣寿等这些有名的相声演员都不同意他的看法，还有媒体专门发表文章《不同意张寿臣的看法》来反对他。一来二去的，再加上媒体在中间煽风点火，京津两地的相声界就吵起来了，形成了对立的局面。

1957年6月，京津双方开了个交流会。张寿臣在会上解释，说自己的话被大家误解了，又把自己的观点重新说了一遍。虽然表面上看，矛盾好像解决了，但是双方心里的隔阂还在，之后的几十年，一直都在明里暗里地较劲，就算马三立成了名，也没能把这矛盾彻底解决掉。

小编有话说

咱看了这么多，就能发现京津相声界的恩怨，其实就是因为风格不一样、都想争话语权，还有以前那些观念上的分歧。一个追求高雅，一个更贴近生活，就像两条朝着不同方向的轨道，偶尔也会碰撞出火花。但不管是北京相声还是天津相声，都是咱传统相声艺术的一部分。

咱就希望以后京津相声界能把那些成见都放下，互相学习，一起把相声这门艺术发展得越来越好，给咱观众带来更多的欢乐。也希望以后的相声，既能有高雅的韵味，又能保留生活里的烟火气，让更多的人喜欢上这门传统艺术。以后再听相声的时候，家人们也能多琢磨琢磨这背后的故事，是不是感觉更有意思了呢？