著名导演炮轰岳云鹏：你的相声江郎才尽了，永远比不上曹云金

更新时间：2025-03-12 22:46  浏览量：1

“岳云鹏的相声一般般。”

这是出自一位曾因扬言锋菲恋该分手、贾玲票房该做慈而出圈的导演。

此次他将枪口对准岳云鹏，将其与曹云金相比较，惹得网友纷纷站队辩论。

也正是因为此次事件，让大家看到了相声当下的困境。

如果不是批评岳云鹏，很多人还可能不知道王波。

其实在此之前，他也说过锋菲恋该分手，贾玲的票房一半该拿来做慈善。

此次之所以说岳云鹏的相声不好，是源于2024年春晚。

他尖锐地指出，岳云鹏的表演已陷入“路径依赖”。

标志性的捂嘴笑、刻意设计的呆萌表情，这些曾经引发观众捧腹的“杀手锏”，在重复使用五年后逐渐失去魔力。

王波认为岳云鹏的相声太过中规中矩，没有太多特色，语言艺术含量太低，传统相声必备的“铺平垫稳”叙事结构也被碎片化笑点取代，整场表演一般般。

在王波看来，相较之下，曹云金在抖音直播间的表现倒是可圈可点。

曹云金将《地理图》这类传统贯口进行解构重组，结合外卖骑手的日常路线解说，既保留了贯口特有的韵律美感，又注入了鲜活的时代气息。

再加上曹云金整的“弹幕点活”，着实让观众大开眼界。

观众在弹幕实时留言选择表演片段，这种互动不仅打破传统相声的单向传播模式，也确实很考验相声演员的真功夫。

有一次观众点播的《报菜名》，曹云金当即时将这个话题与预制菜安全问题结合，这一即兴创作的“新报菜名”片段，在社交媒体引发百万级传播。

这种“古法新酿”的创作思维，也使得曹云金的直播间人气一直不低。

该方式重构了相声的观演关系，观众不再是单向接收者，而是成为表演的共创者。

也许正是因为这一点，让王波觉得岳云鹏比不上曹云金。

对此，有人赞同，有人反对。

岳云鹏的支持者认为其表演风格具有不可替代的“草根魅力”。

他的“贱萌”人设和通俗笑料贴近普通观众，尤其在春晚这样的全民舞台上，能够迅速引发共鸣。

例如，2015年与孙越合作的《我忍不了》就因贴近社会热点和密集笑点成为经典，而后续作品虽被诟病套路化，但仍然保持稳定的观众基础。

而且岳云鹏的跨界能力亦被肯定。

他在影视、综艺领域表现活跃，参演电影累计票房超50亿元，综艺中的憨厚形象进一步巩固了其国民度。

支持者认为，相声演员的“出圈”对行业有益，岳云鹏通过多元发展反而扩大了相声的受众面。

曹云金虽功底深厚，却多少有些禁锢于框架之中。

相声如果仅靠这样的方式来传播，其实效果甚微。

之所以将岳云鹏和曹云金进行比较会引起热议，说到底还是艺术与流量不够平衡。

因此同意王波观点的人则觉得，岳云鹏频繁参与综艺导致其相声创作时间被挤压，作品质量下滑。

因为岳云鹏每年的综艺录制档期几乎排满了，以至于他的相声专场锐减。

在这样的情况下，临时找话题发挥的机会更是少之又少，这也是不少人觉得岳云鹏的相声反反复复都是那些梗。

导演宋祖德更是曾嘲讽其“该去送外卖”，批评德云社过度商业化。

作为一种传统艺术，相声究竟是该坚守纯粹性，还是拥抱市场？

近年来，德云社的垄断地位似乎也有所松动，小剧场关闭、巡演取消等事件频发，而曹云金通过直播翻红后开启全国巡演，验证了“线上引流线下”的新模式。

这种反差也说明，传统相声如果固守单一舞台，恐难适应新媒体时代的观众需求。

另一方面，相声的内容创新似乎也陷入了瓶颈。

岳云鹏的春晚作品被指“喜头悲尾”，强行升华主题反而消解了喜剧效果。

相较之下，而曹云金在直播中尝试融合时事热点与传统段子，比如那段《报菜名》，既保留技巧又增强现实意义。

两相比较，岳云鹏的创作团队似乎更倾向于“安全牌”，反而缺乏了突破性尝试。

岳云鹏与曹云金的对比，其实也是相声行业两种发展路径的博弈。

岳云鹏代表“大众化”路线，通过综艺和电影扩大影响力，但在艺术深度的确不太够。

曹云金选择“专业化”路线，以直播为跳板回归剧场，却面临受众有限的挑战。

两种模式都有优劣，也看得出相声艺术的转型之痛。

更为深层的问题是，如今具备实力的相声演员已然出现断层。

德云社力捧的“流量演员”如秦霄贤等，多以颜值和综艺感取胜，相声功底备受质疑。

对观众而言，审美多元化是必然趋势。

部分人偏爱曹云金的技巧性表演，另一部分人则享受岳云鹏的轻松幽默。

然而相声的存续不仅依赖演员能力，更需要观众包容不同风格，避免非此即彼的极端评价。

如果曹云金团队尝试更多的相声传播途径，或许能打开更多的市场，而，岳云鹏若能将其强大的观众缘转化为创作动力，也能获得更多的灵感。

重要的是，行业需要建立跨代际的对话机制，让老艺人“尺寸劲头”遇见Z世代的"网感节奏”，从而在碰撞中寻找相声艺术的当代语法。

倘若只是将“笑点密度”作为唯一创作准则，那些需要三分钟铺陈的“文哏”注定走向消亡，而这也会让相声之路越走越窄。

王波对岳云鹏的批评虽显尖锐，但也让更多的人透过现象看到了本质。

传统艺术唯与新媒体的融合，才会有广阔空间。

未来，相声若想延续生命力，需让技巧与创意并重，流量与深度共存。

唯有如此，方能避免“江山代有才人出，各领风骚三五年”的尴尬，才能真正实现艺术的历久弥新。

对此，你们怎么看？欢迎大家在评论区进行讨论。