大师又添新徒，回顾侯宝林大师的徒弟们（三）

发布时间：2025-05-14 20:09:36  浏览量：3

一转眼，侯宝林大师离开我们已经32年了。

他的《戏剧与方言》、《夜行记》、《卖布头》、《婚姻与迷信》、《关公战秦琼》等脍炙人口的相声段子，至今依然为人们津津乐道！

侯宝林的作品积极反映现实，讽刺犀利而又雅俗共赏，艺术风格洒脱自然。不论是市井方言还是戏曲鼓曲，顺手拈来，寓庄于谐。

即便是指点江山、纵横睥阖的伟人，也禁不住抚掌大笑！

侯大师的徒弟众多，大徒弟贾振良，关门弟子师胜杰，最有名的徒弟马季等。

如今，侯二公子又要替父收徒杨议了，九泉之下的侯大师不知作何感想。

借此机会，回顾一下侯大师的徒弟们。

地方曲艺推动者——胡必达

胡必达（1938-2007）是相声大师侯宝林的弟子之一，也是20世纪中叶，武汉地区曲艺界的代表人物。

尽管他在全国范围内的知名度不及马季、师胜杰等同门，但其艺术生涯与侯宝林的师徒渊源、对地方相声发展的贡献以及独特的表演风格，仍为人津津乐道。

拜师经历与早期艺术生涯

胡必达出生于湖北武汉，早年便展现出曲艺天赋。1962年，侯宝林与刘宝瑞受邀赴武汉演出期间，武汉市政府提出希望两位大师为当地培养新人。时任武汉市文化局局长的巴南岗推荐了胡必达与大学生夏雨田，两人因扎实的表演功底和创作潜力受到侯宝林青睐。

据记载，侯宝林尤其欣赏胡必达“基本功扎实，表演能力强”的特点，认为他是“可造之材”。同年，胡必达正式拜师，成为侯宝林早期弟子之一（按《一户侯说》年表记载为1963年收徒）。

此次拜师颇具时代特色。侯宝林作为旧社会出身的艺人，正致力于推动相声艺术的“去粗俗化”改革，而胡必达的加入恰好契合其吸纳新血液、提升相声文化内涵的愿景。值得一提的是，同期被推荐的夏雨田因主张摒弃传统师徒关系而未正式拜师，但胡必达则通过传统仪式完成入门，成为侯门在武汉地区的重要传承者。

胡必达的表演以“稳”著称，注重语言节奏与包袱结构的严谨性。他继承了侯派相声“寓庄于谐、化雅为俗”的特点，擅长通过细腻的方言运用和市井生活观察制造笑料。例如，其代表作《武汉风情》中，他以武汉方言模仿市井人物的对话，既保留了地域特色，又通过侯派“净化语言”的理念过滤低俗表达，形成雅俗共赏的独特风格。

在创作上，胡必达深受侯宝林“知识性与趣味性并重”的影响。他常将文学典故与地方民俗结合，如《楚辞新说》中巧妙化用屈原作品中的意象，以相声形式解读传统文化，既具学术价值又不失幽默感。这种创作思路与侯宝林《戏剧杂谈》等经典作品的学术化倾向一脉相承。

相声名家李伯祥回忆说，他在60年代，听到一段由武汉市说唱团杨松林、胡必达创作的主题相声作品《红岩》时，非常欣赏和羡慕。他说：“我当时就觉得这个作品真好。这么严肃的内容，能以相声的形式来表现，非常难得，我太羡慕了。”

作为武汉说唱团的台柱子，胡必达对地方曲艺发展贡献显著。20世纪60年代，他多次代表武汉参加全国曲艺汇演，将荆楚文化元素融入相声创作。

例如在《长江号子》中，他创新性地将船工号子与相声贯口结合，既展现劳动人民的生活风貌，又拓展了相声的表现形式。

六十年代，伟人途经武汉，饶有兴趣地欣赏了胡必达表演的相声《武汉好》。

特殊时期结束后，胡必达致力于培养新人。他打破门户之见，倡导“师生制”教学模式，这与侯宝林晚年改革师徒关系的理念相呼应。其弟子中，张明智（湖北大鼓名家）等人虽未专攻相声，但将曲艺融合创新的思路延续至今。

侯耀华公布的20人弟子名单中明确包含胡必达，但《相声大词典》等权威资料则将其列为正式弟子。这种分歧源于侯宝林对“徒弟”与“学生”的区分：胡必达作为组织推荐、经传统仪式拜师的弟子，其身份较之“指派学生”更具正统性。

在艺术成就上，胡必达虽未达到马季、师胜杰的全国性影响力，但作为地方曲艺改革的实践者，他成功将侯派艺术与地域文化结合，为相声的多元化发展提供了范例。侯宝林曾评价：“必达的段子像热干面，初尝平实，细品余味悠长”，这一比喻恰如其分地概括了其艺术特色。

视师如父的徒弟——殷培田

在相声界泰斗侯宝林的徒弟中，马季、师胜杰等名字如雷贯耳，但有一个名字却鲜少被提及——殷培田。这位1966年正式拜入侯门的弟子，既是侯氏相声承上启下的见证者，也是师门风云中被遮蔽的传奇人物。

1966年，正值特殊历史时期的风口浪尖，侯宝林却在这一年收下殷培田为徒。这一举动本身便充满戏剧性——彼时传统文化饱受冲击，相声艺术更是首当其冲。据《相声大词典》记载，殷培田是侯宝林"文革"前最后一批正式摆知（传统拜师仪式）的弟子之一，足见侯大师对艺术的执着。

坊间传闻，殷培田出身曲艺世家，其父与侯宝林私交甚笃。在拜师仪式上，侯宝林仅邀三五至交见证，仪式从简却暗藏深意：他将一块刻有"侯门"二字的玉佩赠予殷培田，寓意"乱世守玉，玉碎艺存"。这一细节后被侯门另一个弟子丁广泉在访谈中证实，称殷培田始终贴身佩戴此玉，直至晚年。

在上世纪60年代的特殊时期，殷培田告诉我们什么是视师如父的好徒弟。

相较于马季，殷培田能耐和名气都不行，在那个特殊时期，据说马季曾经打过自己的师傅侯宝林，但是这位殷培田为了不让自己的师父遭受批斗，竟然拿着菜刀守在侯家门前守护自己师父的安全，就凭这一点就让人刮目相看，侯宝林之女侯錱在《最后的侯大师生平历表》中提到了他。

殷培田的艺术风格被业内称为"侯门原教旨主义"。他完整继承了侯宝林"清雅脱俗"的表演精髓，尤其擅长将市井俚语升华为文学意象。其代表作《方言趣谈》中，他用七种方言演绎《红楼梦》片段，既保留侯派"文哏"的雅致，又创新融入民俗元素，被马三立评价为"侯门真传"。

在师兄弟中，殷培田以"守旧"著称。马季曾回忆："培田的活（段子）就像博物馆的藏品，连师父改过的老本子，他都能原样复原。"这种对传统的极致坚守，在改革开放后反而成为稀缺品。2003年非遗保护工程启动时，殷培田凭记忆整理出37段濒临失传的侯派相声文本，成为重要文献。

侯耀华主导修订的"20人弟子名单"中，殷培田虽得以保留，但其艺术贡献被刻意淡化。

晚年的殷培田隐居天津，拒绝任何商业演出，只在社区文化站免费授课。他的教学方式堪称"考古式传承"：要求学员先学三年古文，再练五年基本功，最后才接触相声段子。这种严苛标准在快餐文化时代显得格格不入，门下弟子不足十人，却培养出国家级非遗传承人王磊等实力派。（待续）​​​​​