哈文“无脑规则”坑惨央视，12年前造就的错误，让赵本山难忘

更新时间：2024-10-24 14:36  浏览量：4

还记得那时候，我们全家人围在电视机前，等着看春晚的小品，特别期待那些搞笑的片段吗？

赵本山一句“脑袋大，脖子粗，不是大款就伙夫”，宋丹丹一句“俺叫魏淑芬，女，29岁，至今未婚”，都曾是茶余饭后的热门话题。

可如今，春晚小品似乎失去了昔日的魔力，只剩下尴尬的包袱和生硬的教育意义，观众的热情也逐渐被手机屏幕上的五光十色所取代。

春晚小品，这道曾经的“文化年夜饭”，还能否找回“笑果”依旧的辉煌？

时代在不断前进，大家的喜好也在慢慢变化。

互联网的普及和多元文化的冲击，让观众对娱乐内容的要求越来越高。

以前那些简单的笑话，现在已经很难满足大家越来越高的文化需求了。

观众希望看到更有深度、能触动心弦的作品，而不是只是为了逗乐的笑料集锦。

与此同时，春晚小品作为一种特殊的文艺形式，也承载着一定的社会责任。

它应该反映时代变迁、关注民生热点、弘扬主旋律，用幽默的方式传递正能量，而不是一味地追求“笑果”，而忽视了作品的思想性和艺术性。

2012年，哈文首次当上了央视春晚的总导演。她是个有丰富电视经验的人，下定决心要对春晚做一番大的改革。

她主张打破传统春晚的固有模式，注入新的活力。

然而，她的改革想法却和当时小品界的领头羊赵本山产生了激烈的冲突。

赵本山的表演风格独特，作品深受大家喜爱，他的地位在观众心里是无可替代的。

他已经觉得，春晚的小品确实需要改革，不过更重要的是保持传统，不能光是为了新鲜感就放弃了传统文化的精华。

这场“新老对峙”，其实是在时代变化中，改革和传统之间的一次较量。

哈文作为改革的先锋，很快察觉到时代的变化，她明白传统的春晚小品已经跟不上观众的需求，大家更希望看到贴近时代、有共鸣的新作品。

赵本山是传统小品的代表性人物，他觉得春晚小品最重要的是能让大家笑。

他认为，小品的首要任务是逗乐观众，而教育意义可以通过幽默的方式自然而然地融入其中，而不应该喧宾夺主。

这场争论最后以赵本山退出收场。

2013年，赵本山的小品没上春晚，听说是因为他的作品没通过导演哈文的审查。

虽然双方都没有公开回应，但“哈文取消赵本山小品”的消息还是在民间传开了，这场关于春晚小品改革的讨论也因此变得更加激烈。

赵本山的离开，固然是春晚舞台的一大损失，但也从侧面反映出，春晚小品改革已经势在必行。

赵本山的退出，引发了人们对春晚小品未来走向的思考：究竟是应该坚持传统，以“笑”为主？

还是应该大胆改革，在追求“笑果”的同时，也要兼顾作品的思想性和艺术性？

春晚小品的改革难题在于怎么在逗乐观众和传递效果之间找到一个合适的平衡。

每年的春晚都是全国人民的娱乐大餐，欢笑是其中最重要的部分。

除夕夜观众都想放松一下，图个乐呵，如果节目太严肃或者像在说教，肯定不会受欢迎。

过于强调教育意义，容易让作品陷入“说教”的窠臼，失去小品应有的轻松幽默，变成“主题先行”的尴尬表演。

观众不是来上思想品德课的，他们ต้องการ的是欢笑和放松。

春晚小品作为文艺作品，也承担着一定的社会责任。

它要体现社会的变化，关注大家关心的问题，传播正能量，还要用幽默的方式让大家感受到积极向上的力量。

一味地追求“笑果”，而忽视作品的思想内涵，容易流于低俗，甚至可能传递错误的价值观。

观众在欢笑之余，也期待能从作品中获得一些启迪和思考。

好的作品，不仅能让人大笑，还能让人笑后有点东西可以回味。

要想做到“寓教于乐”，就得让观众在笑的同时，也能有点儿思考和收获。怎么做到这点呢？首先，内容要有趣，让人笑得开心。其次，这里面还得巧妙地融入一些有价值的信息，让观众在笑声中不知不觉学到东西。这样，大家既能享受轻松愉快的氛围，又能有所收获。

创作者们需要在内容和形式上不断尝试，勇敢创新。

创作“接地气”的作品，关注普通人的生活，用幽默的方式展现社会百态，更容易引发观众的共鸣。

比如，有些作品以外卖小哥和快递员为主角，用搞笑的方式展示了他们的日常生活和职业态度，传达了“劳动最光荣”的观念，很多观众看了都会感到很有共鸣。

同时，也要避免过度使用网络热梗和段子。

春晚小品应该是有生命力的原创作品，而不是网络热梗的“拼盘”。

过多依赖网络流行梗，会让作品显得表面化，缺乏内涵，很难经得起时间的考验。

创作者应该多走走多看看，从生活中找乐子，挖掘那些让人会心一笑的素材，这样才能创作出真正的春晚经典作品。

春晚小品不仅要革新内容和形式，还要实现人才的新老更替。

老一辈艺术家们积累了丰富的舞台经验，艺术功底也非常扎实，他们的作品在春晚上是不可多得的宝藏。

但同时，春晚舞台也需要新鲜血液，需要新生代演员带来新的活力和创造力。

如何让老艺术家的经验传给年轻人，让新生代演员快速成长，是春晚小品实现代代相传的关键。

一些“师徒组合”在春晚舞台上亮相，带来了新老搭配的有趣互动。

老艺术家的稳重和年轻一代的鲜活，在作品里结合得特别好。

例如，赵本山在退出春晚舞台之前，就曾多次带徒弟上春晚，为春晚舞台输送了不少喜剧人才。

同时，春晚也应该为新生代演员提供更多展示自我的平台，鼓励他们大胆尝试、勇于创新，创作出更多符合时代特征、贴近观众生活的优秀作品。

给年轻人更多机会，让他们在实践中学习、成长，才能培养出更多优秀的喜剧人才。

春晚小品的改革还有很长的路要走，创作者们需要不断尝试，勇敢突破，这样才能创作出更多既受欢迎又受好评的作品。

春晚小品作为中国“最具年味”的文艺形式之一，承载着国人共同的记忆。

它不仅是除夕夜的欢乐聚会，更应该成为一个反映时代变化、传递正能量的文化标志。

面对春晚小品收视率的逐年下滑，观众的吐槽声也越来越强烈。

一些网友戏称，现在的春晚小品，已经变成了“包饺子大赛”，主题永远围绕着家庭和睦、邻里团结，缺乏新意和惊喜。

还有一些网友调侃，现在的春晚小品，就像是一杯“白开水”，虽然安全无害，但毫无味道，让人“食之无味，弃之可惜”。

为了挽回观众的心，春晚小品也在不断尝试新的形式和风格。

一些“混搭风”的小品作品，为春晚舞台带来了新的活力。

比如，把传统相声和脱口秀结合在一起，既有传统相声的“说学逗唱”，又加入了现代脱口秀的幽默犀利，很受年轻人喜欢。

这种“混搭”的形式，打破了传统小品的固有模式，为春晚舞台注入了新的活力，也更容易与年轻观众产生共鸣。

还有一些贴近生活的小品，也打动了观众的心。

比如，有些作品以外卖小哥和快递员为主角，用搞笑的方式展示了他们的日常生活和积极态度，传达了“劳动最光荣”的理念。

这些作品能打动观众，是因为它们聚焦于社会热点和普通人的生活，更加贴近现实，容易让人产生情感共鸣。

当然，春晚小品的创新，不能为了创新而创新，更不能为了追求所谓的“高级感”而脱离群众。

春晚小品最宝贵的，就是它与老百姓之间的亲近感，是它用幽默的方式反映时代变迁、社会发展的能力。

春晚小品的改革，是一场持久战，需要创作者们不断探索、不断创新。

要想让春晚小品重新火起来，赢得观众的喜爱，得做到几点：首先，得有新颖的创意和贴近生活的笑点；其次，表演要有真情实感，演员要接地气；最后，还要跟上时代的步伐，把握住当下热点。这样，才能让观众觉得有趣又亲切。

创作时要始终把人民放在心上。

春晚小品要以人民为本，时刻想着满足大家的精神文化需求，这是创作的初心和最终目标。

要多走进生活，跟人民打成一片，从他们的生产和生活中吸取创作的灵感，多创作一些展现时代精神和人民风貌的好作品。

其次，还要关注作品的内涵和艺术效果。

春晚小品不仅要“好笑”，更要“有意义”。

要避免低俗化、娱乐至上的倾向，在追求“笑果”的同时，也要注重作品的思想内涵和艺术价值。

要用幽默的方式传递正能量，引导人们树立正确的价值观。

最后，要加强人才队伍建设。春晚小品的繁荣发展，离不开优秀的人才队伍。

要培养造就一批德艺双馨的喜剧人才，为春晚小品的创作注入源源不断的活力。

要给年轻人更多机会，鼓励他们大胆尝试、勇于创新，创作出更多符合时代特征、贴近观众生活的优秀作品。

春晚小品，是几代中国人共同的记忆，承载着无数人的欢笑和泪水。

相信在创作者们的共同努力下，春晚小品一定能够克服眼前的困难，找回初心，再创辉煌，让“笑声”响彻千家万户，成为中国人心中永远的“文化年夜饭”。